2026年5月7日，湖南大学设计艺术学院 "文化与科技融合" 系列讲座第49期于桃子湖D4-101顺利举办，特邀中央美术学院设计学院艺术与科技专业主任、艺术家张文超带来《艺术与科技：数据地层中的想象力剖面》专题分享。
张文超为央美设计学院讲师、央美科技艺术研究院研究员，是央美-香港科技大学人工智能与艺术联合实验室核心成员。长期深耕技术语境下人的行为、经验与想象研究，以 "数据""轨迹" 为核心创作载体，创作覆盖交互影像、算法生成装置、虚拟游戏空间、数据库艺术等多元数字媒介。本次讲座分为央美艺术与科技学科体系建设、个人二十年数据轨迹创作实践两大板块，结合教学落地案例与完整创作脉络，探讨创意、技术、人文思辨三者的平衡逻辑。
央美艺术与科技交叉学科建设：美术院校特色的跨学科育人体系
讲座开篇，张文超系统梳理央美艺术与科技专业完整发展脉络：该方向2012年纳入教育部本科专业目录，央美自2016年启动课程探索，2019年正式完成教育部备案，成为学院第22个本科专业，2023年迎来首届本科毕业生。针对纯艺术院校工科技术资源薄弱的短板，专业采取 "借力打力" 发展策略，联动香港科技大学、字节跳动、机器人企业等多方机构搭建联合实验室，外部引入科研算力、工程技术资源，补齐交叉学科硬件短板。
1. 三维度复合型人才培养定位
专业以创意能力、技术能力、哲学思辨能力为核心培养标准，拒绝单纯工具型技术从业者，引导学生建立人与技术、社会、自然之间关系的宏观认知，人才培养分为三大方向：拓展艺术媒介边界的创新创作者、赋能产业升级的设计创新领军人才、支撑交叉学科发展的专业教学研究者。
2. 阶梯式分层课程架构
专业实行本硕分段、逐级递进的课程设计，形成完整教学闭环：低年级基础阶段：开设开源编程、生物设计、人机交互等技术基础课，搭配《艺术与科技理论导入》《媒体艺术简史》，夯实媒介操作与人文思辨双重基础；高年级研究阶段：开设合成生命与生态、数据叙事、未来科技伦理、太空艺术等议题式研究课题，以项目制驱动深度创作；研究生细分方向：下设机器人设计、智能科技与艺术、生物科学与艺术、数据艺术四大研究赛道，匹配不同学生创作偏好。
3. 产学研展融合实践育人路径
学科依托北京媒体艺术双年展搭建国际交流平台，持续邀请全球前沿跨媒介艺术家驻校开设工作坊；联动车企、时尚品牌落地出行创新、数字时装等联合课题，打通教学成果产业转化通道。学科先后获评国家一流本科专业、国家一流本科课程，师生作品多次参展全国美展、首届中国数字艺术大展等国家级重要展览，团队同步承担国家社科重点课题、国家艺术基金等多项科研项目。
以数据与轨迹为线索：二十年跨媒介创作实践分享
张文超结合自身近二十年完整创作历程，围绕 "数据""轨迹" 两大核心展开，整体创作脉络分为三个阶段，综合运用交互装置、动态影像、算法程序、绘画投影复合媒介、太空交互系统等多元技术语言，完整阐释技术媒介如何承载人文叙事。
1. 第一阶段：个体行走经验的数据化采集转化
早期创作以实地行走、地理坐标记录为核心创作方式，将创作者私人出行、徒步经历转化为可存储、可可视化的专属数据集。创作聚焦城市空间、自然流域的个人亲身经历，依托早期定位设备、虚拟地理平台完成空间记忆重构，同时结合实体绘画、动态投影结合的复合形式，反思数字化时代标准化导航、城市持续更新带来的个体记忆消解问题，聚焦技术系统对私人生活体验的规训与重塑。
2. 第二阶段：公共文化数据搭建自主生成系统
创作视角从私人个体经验拓展至群体性公共文化资源，整合流域传说、地域人群流动、历史文献、全球太空文明想象、互联网媒介信息等海量公共素材搭建标准化数据库。借助游戏引擎、在轨航天器实时轨道数据、AI图像模型搭建自动化叙事生成系统，一方面对网络新闻、都市日常等现代媒介环境展开批判性表达，另一方面依托卫星运行轨迹打造全新太空艺术媒介；同时依托古代考据类文本模拟文化故事跨越千年的传播演变规律，实现依靠算法自主生成、迭代文化叙事，探讨数字系统与传统文化文本传播之间的内在共性。
3. 第三阶段：回归具身实地勘探，生成原生身体数据
近年创作转向线下真实实地徒步勘探，弱化纯虚拟数字工具，重新强调人体具身感知不可替代的价值。创作者深入山野长城、长江流域多段水利地带开展长线实地行走，全程同步记录地理轨迹、水文环境、心率等人体生理多维一手原生数据，以多组同步影像、版画拓印、实地纪实素材结合的方式，探讨人类身体、水利工程、自然江河之间长久以来的对抗与共生关系，重新思考数字时代实体具身体验的独特价值。
互动答疑：数字艺术创作、AI工具与教学平衡探讨
讲座分享结束后，现场师生围绕数字作品迭代、技术与艺术表达、AI同质化风险三大核心问题展开交流，张文超结合自身教学与创作经验作出回应：
1. 长周期数字作品如何界定完成标准
数字艺术具备天然可迭代属性，作品依据内容重大更新划分版本（如 2.0），可持续更新优化；传统绘画等静态媒介形态固定，不存在持续迭代逻辑。
2. 如何平衡技术局限与核心人文表达
创作遵循 "木桶效应"，寻找自身技术语言与人文理念的最大交集；技术存在的局限反而会催生全新表现手法，所有技术手段最终必须服务于人、自然、时空关系的思辨内核。
3. 如何规避AI创作同质化，保留作品独特思辨性
将复杂算法、底层数据处理隐藏于作品后台，作品表层突出旅行文学式的人文观察与思考；创作核心落点为深度人文反思，拒绝单纯展示技术代码与机械视觉效果。
本次讲座对比综合工科院校与专业美术院校艺术与科技学科的建设差异，完整展示央美依托美术创意底色、联动外部科研资源搭建的交叉学科育人模式；同时以艺术家、专业主任双重身份，完整梳理一条从个人轨迹、公共文化数据到实地身体勘探的数字艺术创作路径，为我院智能设计、数字叙事、跨媒介艺术、AI设计教学与实践提供重要参考。双方均表示，后续可依托各自工科工程、美术创意资源优势，推进联合课题、工作坊、展览共建等跨校学术交流，互补协同探索艺术与科技融合新方向。
初审：孙帅
复审：张朵朵
终审：袁翔
