随着数字技术与数字经济的快速发展，我国已迈入文化科技深度融合的数字文明时代，对数字设计、数字艺术中的创意设计方法提出了全新的需求。
AIGC促进内容创作迭代，
AR让传统艺术重现生机，
5G使现场演出无处不在……
在科技赋能艺术、融合驱动变革的浪潮下，数字文化创新必然催生前所未有的创新范式。2023年5月10日至18日，“四合愿景”数字文化创新学术活动周在湖南大学设计艺术学院麓山实验室报告厅成功举办，邀请了多领域专家、学者和博士生围绕数字文化创新在政策、产业、设计、工具、技术、场景、体验等话题带来前瞻性观点探讨与经验分享。
中国人民大学创意产业技术研究院副院长宋洋洋、湖南大学设计艺术学院肖懿教授和刘芳教授、湖南大学岳麓书院战蓓蓓副教授受邀发布了精彩的主旨演讲；此外，六位来自数字文化创新方向的博士研究生（王梓溪、文航轩、田启俊、赵云彦、陈柯伊、王遵富）也进行了干货满满的学术报告。本次活动由湖南大学设计艺术学院助理教授郭寅曼和博士后闵晓蕾进行主持。
以下是本次“数字文化创新”学术活动周的精彩内容回顾：
宋洋洋：科技赋能艺术、融合驱动变革
5月10日下午，宋洋洋教授以《科技赋能艺术、融合驱动变革：文化和科技融合新范式思考》为题，探讨了文化科技融合的中国式演变，从路径变迁、场景拓展、政策演进、动能转换、需求迁移等方面思考了文化与科技间立体化融合发展的趋势，并对文化科技融合的未来进行了展望，提出了相关重点产业与具体应用场景。主要内容包括：
1、文化科技融合的发展现状与分析逻辑
·政策演进逻辑：文化数字化从2012年起步到2019年破题，从2020年新要求到2022年上升为国家战略，是“十年磨一剑”的结果；
·产业发展逻辑：疫情以来文化产业增长主动力逐渐成型，文化产业从消费互联网向产业互联网跃进；
·消费偏好迁移逻辑：低欲望社会下的年轻人消费两极分化，主要体现在从物质到精神消费的升级、国潮认同、城乡代际圈层加速扩大等方面。
2、文化数字化的生态体系与结构特征
现阶段文化数字化生态体系呈现出由文化数据资产化、文化产业数字化及文化空间智能化“三化融合”的体系特征。要增强这一生态体系的活力，需在三个方面发力：
·突破文化产业“鲍莫尔成本病”，降低数字化成本门槛；
·重构文化生产关系，打破产业界限，建立跨界协作的新模式；
·畅通跨产业通道，实现资源要素的互通融通。
图. “三化融合”的文化数字化生态体系
3、文化科技融合产业链条的三个节点
在“文化与科技融合”的创新范式中，产业链条具有三个关键节点：
·创作伦理：针对人工智能等新技术参与创作，怎样确保创作遵循道德与伦理；
·数据边界：如何在开放与安全之间达到平衡，实现数据的可控流通；
·技术应用：应包含多方面的“平权”，如创意平权、设计平权、制作平权、传播平权与体验平权等。
讲座末，宋教授和与会者进一步探讨了产业数字化生态、科技赋能价值、文化创新模式等问题。
兼职教授聘任仪式成功举行
讨论结束后，湖南大学兼职教授聘任仪式成功举行。湖南大学谢赤副校长、湖南大学设计艺术学院季铁院长为宋洋洋教授颁发聘书，聘为湖南大学设计艺术学院兼职教授，为进一步提升我院科研水平开启新格局。
图.宋洋洋教授聘任仪式现场
战蓓蓓：数字人文中学科交融的视野与脉络
5月18日上午，湖南大学岳麓书院战蓓蓓副教授为学院师生带来题为《数字人文中学科交融的视野与脉络——以历史学为案例的讨论》的学术讲座，围绕如何遵循传承传统并推进融合创新等问题，介绍“新文科”建设中的学科交融现状。主要内容包括：
·中国史数字人文项目：数字人文与历史学国际会议、CBDB、CHGIS、古籍智能化研究等；
·岳麓书院相关探索：“数字人文”创新人才及跨学科导师制培养模式、岳麓书院知识图谱建设、重点研发项目进展等；
·从“视野与脉络”切入，就如何利用数字技术促进历史与其他学科融合等问题与听者进行讨论。
图. 战蓓蓓介绍“中国史数字人文项目”
肖懿：AIGC增强的设计工具梳理与趋势思考
随后，肖懿教授以《AIGC增强的设计工具梳理与趋势思考》为题进行了主旨演讲，拓展了学院在人工智能与设计交叉领域的研究视野。主要内容包括：
·AIGC的概念、发展历程、技术原理及AIGC增强设计工具的最新发展现状；
·在AIGC背景下设计师可能面临的协作模式和设计迭代流程的更新和挑战；
·AIGC技术及应用的未来发展动向与趋势。
图. 肖懿老师演讲现场
刘芳：面向中国风格文化创意的智能设计技术与实践
之后，刘芳教授作《面向中国风格文化创意的智能设计技术与实践》讲座，理论与实践相结合，通过多个文化与科技融合的创新范例，推动了中国风格设计的数字化转型。主要内容包括：
·回顾智能设计的发展历程，探讨了人类与设计在人智共生社会里的角色和作用；
·展示工作室近两年的研究成果：包括基于文物设计知识提取与表征的ArTalk、智能设计启发式工具Hello-AI、中国风格隐喻设计创造力支持系统灵知、国画动效智能生成与绘制反向推理绘知、古代艺术品美学海报自动生成CrePoster、中国风格设计作品抄袭检索Aware等。
图. 刘芳老师演讲现场
博士论坛
5月18日下午，我院来自“数字文化创新”研究方向的六位博士研究生进行了学术分享，主要内容包括：
1、王梓溪：《文化概念的演化及地理学关联》
从词源学、文化人类学和文化哲学的视角考察了“文化”概念的变迁，以及该概念演化过程中与地理学的关联。通过对英文“culture”和中文“文化”的词源进行了对比分析，归纳了文化人类学和文化哲学在18世纪至20世纪中关于文化研究的大致脉络，为文化创新和设计提供理论基础。
图. 王梓溪研究内容：西方18-20世纪文化研究脉络
2、文航轩：《中国设计风格的经典文化元素及原型数据库》
基于国家重点研发计划项目“中国风格文化创意及智能产品设计技术集成与应用示范”课题，参与研发了一个集成中国风格文化元素的互联网平台，促进中国风格被广泛应用于各设计领域。自2019年立项，学院多个研究团队参与该课题研发。文航轩主要从课题背景、技术创新、系统架构、应用前景等方面介绍了该数据库的研发和应用过程。
图. 文航轩研究内容：“互联共生”的数据系统架构研究
3、田启俊：《人工智能视角下的文化数据应用思考》
以文化资源数据为线索，以人工智能为视角，田启俊博士介绍了文化要素特征提取、多模态数据关联、智能生成技术、文化数据图谱化、文化信息挖掘等技术路径，并结合多样化的优秀案例，提出了以地域为单位的小样本文化创意模型，探讨了人工智能技术在文化领域的应用可能。
图. 田启俊研究内容：图神经网络结构-从图到图
4、赵云彦：《符号、记忆与共同体身份建构：蒙古族马头琴调查研究》
以社会创新与地域文化数字化为研究背景，以蒙古族马头琴为文化记忆的载体，主要介绍了其文献研究、演变历程、田野调查等过程，在复杂语境中再论物的主体，对“物—人—环境”的关系进行再思考，探索设计如何参与马头琴非遗的传承与创新。
图. 赵云彦研究内容：马头琴非遗文化田野调查
5、陈柯伊：《设计学视阈下对未来风格与场景的深入思考》
探索了设计在塑造未来场景中的关键角色，分享了以未来风格展览的多种形式及如何采用叙事方法设计交互场景。她认为通过运用观察技术、美学和对新兴材料的检索与提取，及将设计与社会活动、文化变革相结合，可以为未来创造出跨时空无边界的互动对话和容纳广泛可能性的未来场景。
图. 陈柯伊研究内容：设计系统图
6、王遵富：《AI技术促进国画的传播与传承——基于跨学科的设计实践研究》
以文化大数据与智能设计为研究背景，围绕国画这一文化对象，探索如何通过人工智能技术促进国画的传承、传播与学习，主要介绍内容包括技法传承、文化传播、方法理论和体验构建四个部分，对现有的图像动效方法进行优化，提出了基于视频与图像混合学习的动态生成方法。
图. 王遵富分享内容：AI动效生成系统框架
总结：本次“数字文化创新”学术活动周，大咖云集，新秀后起，互动频频，精彩纷呈，共探文化、数字和艺术的融合跨界，在学科交叉中共同推进新范式、新理论和新知识的形成与建立，为与会者带来了广阔的思考空间。
