由湖南大学设计艺术学院承办的国家艺术基金项目《工艺美术数字化采集与互动体验设计人才培训》依托“数字文化创意智能设计技术”文旅部重点实验室为平台，积极落实《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》（2022）中关于“加强文化数字化采集、创新文化互动体验模式、拓宽人才培养渠道、构建文化大数据应用生态体系”等相关工作，特邀工艺美术与社会创新领域专家开展丰富多彩的专题讲座，针对工艺美术及设计专业人员深度了解中华优秀传统文化，培养其运用数字技术实现工艺美术保护、传承与创新。6月28日，故宫博物院研究馆员周京南老师应邀于湖南大学麓山实验室开展了《木艺精粹——清宫家具与木文化》专题讲座，通过精美图例展示并讲解故宫博物院珍藏的清代宫廷木质家具，从家具，文房，武备与建筑的木艺装饰中管窥中华优秀传统木艺美术中的生活美学与造物智慧。
讲座开篇周老师便指出：“我们的祖先很早就钻木取火，斫木为器，几千年的物质文明史同样也是一部关于木文化的发展史。了解古人对木质的运用与创造，对当今木艺的创新，木文化传承有重要意义。”故宫博物院现有文物藏品即可移动文物150多万件（套），其中明清时期木质文物数量众多，另有大量宫殿建筑也采用精美的木艺内檐装修。
清代宫廷家具自雍正、乾隆时期开始崇尚精雕细刻，雕刻技法采用浮雕，透雕，圆雕，叠雕等多种技法，刻画精致入微，细腻传神，使描绘之物栩栩如生，造型讲究威严恢弘，着重表现皇室的华丽厚重。其功能上既满足皇室的起居生活，并以远超基本需要的华丽装饰体现皇家“求多、求满、求富贵”的统治者心态。因此在家具制作过程中用料奢靡，并极力将各种工艺技术相结合，例如在家具上嵌贵金属，玉石，珐琅，螺钿，象牙等罕见材料，力求新奇出彩，彰显皇家风范。其中颇具代表性的家具作品如乾隆时期紫檀嵌玉宝座，将色泽明快温润如凝脂的玉质雕龙装饰嵌入紫檀木制宝座，打破了紫檀木的沉寂感，明暗对比之间的反差感令人耳目一新，白玉的温润与紫檀的深沉亦相得益彰。
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从审美趣味上来看，清宫家具虽表现出浓烈的装饰品味与世俗化倾向，但文房器物在体现精良工艺的同时依然反映出清代皇室较高的审美追求。明代文人高濂在《尊生八笺•起居安乐笺》中描绘过书斋应是清静明亮，绿意盎然，“更设盆池，蓄金鲫，以观天机活泼”。因此，书斋中养殖金鱼作为观赏清心的设置也得到清代皇室的认可。一件紫檀嵌珐琅玉石插屏将人造与自然之物结合于一体，插屏顶部的三组镂空雕花透孔，正好成为鱼缸的透气孔，使鱼儿在里面自由的游弋不至于缺氧，正面看则是玉质的仙人凭栏前望，与水中金鲫虚实交错，相映成趣。
木质材料不仅用于家具与文房，也在清代宫廷声势浩大的体育运动中扮演重要角色。如楠木制做的鹿哨，楠木射虎驽，白蜡木制阿虎枪枪杆，云楸木枪床，杨木箭杆等，既代表了清代宫廷武备的精湛工艺，同时体现了自周朝以来历代君王秉承的“国之大事，在祀与戎”的传统在清代仍得以延续。这些形制丰富，功能各异的体育用品，与古典家具一样成为中国传统木文化的重要组成部分。
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除家具，文房与武备之外，故宫作为我国古代宫城发展史上现存的唯一实例和最高典范，也是世界上规模最大，保存最完整的古代宫殿建筑群，其本身就是中国木艺与木文化的经典之作。紫禁城宫殿多为土木结构，以大木为立柱，采用斗拱构造，内檐装修以木结构为主，巧妙利用木制隔扇（亦称碧纱橱）、檐板、花罩等巧妙设计，将宫殿分隔成不同的空间，同时又在天花板及门窗、炕床等位置装饰精美木雕，具有突出的艺术效果与装饰作用。
在此次讲座中，周京南老师通过展示大量的精美图片结合生动详实的讲解，令大家有机会从不同的视角和应用场景中对中国古代木文化与清宫生活有了更多的了解，感受到在国运昌盛的历史条件下带给艺术创作的空前推动力和创造力，从而鼓励新一代的工艺美术专业人员利用新技术新手段，在传统的基础上以新的交互与体验方式呈现传统工艺美术中的造物智慧与审美追求。在讲座尾声周老师总结道：“欣赏传统木艺是雅事趣事，求知的过程亦不是一蹴而就，需‘积晦明风雨之勤’，集腋成裘，聚沙成塔，才能领悟中华木文化艺术丰富的内涵，对于今天木艺产品的开发应用有着重要的借鉴作用。”
讲座结束后，学员们根据讲座中的文物案例与周老师进行了互动提问，并合影留念。
注：部分内容来自周京南老师讲座资料
