2026年9月28日，湖南大学设计艺术学院本科《社会创新设计》课程开展专题分享与田野调研活动。本次课程由孟晗副教授主持，邀请日本千叶大学青木宏展、华南理工大学陈谊菲作专题分享，围绕地方文化研究、田野调查与设计实践，与同学们交流相关研究与实践经验。
从浮世绘出发，重新认识隅田川
青木宏展介绍了由文化计划研究室组织的研究生课程，该课程以日本东京隅田川为对象，从浮世绘与河流地方文化之间的关系展开分享。
隅田川不仅是一条贯穿东京城市空间的河流，也长期出现在浮世绘等历史图像之中。通过桌面调研与田野调查，引导学生将历史图像中的隅田川与今天真实的城市空间重新连接：今天站立的地点，在过去的浮世绘中曾经是什么样的场景？河流沿岸能够听到哪些声音？历史图像、空间环境与当代生活之间，又留下了怎样的文化线索？
基于这些观察与研究，学生进一步将调研成果转化为设计实践。例如，在对浮世绘制作方式与视觉特征进行研究后，学生将一幅浮世绘中的不同画面层次分别绘制于多层纱布之上，制作成为可以逐层展开的“窗帘”。随着不同纱层的叠加与移动，图像也随之发生变化。
这一设计既回应了浮世绘版画逐层套印的制作工艺，也通过当代的空间媒介，重新呈现历史图像中的地方景观与文化记忆。从历史图像到现场观察，再到设计转译，这一案例展示了通过设计重新认识地方文化的具体路径。
一纸入乡，从潮汕礼俗纸艺重识设计的文化意义
陈谊菲则以潮汕礼俗纸艺为切入点，分享了如何从一种具体的传统造物出发，通过田野调查与生活观察，逐步理解其背后的地方文化与社会关系。
她首先介绍了潮汕纸艺的类型与物质特征。不同类型的潮汕纸艺在形态、色彩、纹样与制作工艺等方面存在丰富差异，而这些看似细微的物质特征，并非孤立存在，而是与特定的仪式活动、使用时机及社会文化语境紧密相连。
在此基础上，陈谊菲进一步从潮汕人的“一年之俗”与“一生之礼”两个维度展开分析。“一年之俗”呈现了节庆、祭祀与日常生活中的时间秩序；“一生之礼”则串联起出生、成长、婚嫁、丧葬等重要生命节点。纸艺作为贯穿一年与一生的文化媒介，不仅承载着地方文化观念，也参与着社会秩序的维系与延续。
这一分享强调，传统文化的设计研究并不应止于物质形态与视觉符号的提取，更应回到真实的生活世界，理解传统造物背后的社会关系与文化意义，从而重新认识设计的价值与可能性。
从课堂走向现场：在鹅洲岛展开田野调查
两场分享分别从“河流与地方记忆”和“传统造物与文化系统”出发，为同学们展示了从资料研究、现场观察到设计转化的不同路径。
课堂分享结束后，授课团队带领同学们前往湘江鹅洲岛开展田野调研。从课堂中的案例讨论走向真实场地，同学们开始将观察落实到具体的环境、生活与人的关系之中，在行走、记录与交流中重新认识鹅洲岛的空间特征、地方文化与日常生活。
本学期的《社会创新设计》课程围绕湘江2035的愿景而展开。课程引导学生首先学习如何进入一个地方——从历史资料中寻找线索，从日常生活中发现关系，从现场观察中提出问题。当设计重新回到具体的地方、具体的人与具体的生活之中，社会创新也由此成为一个持续理解地方、建立关系，并与地方共同寻找未来可能性的过程。
图文：霍堂祥
初审：孟晗
复审：张朵朵
终审：袁翔
